Música
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Antonio José Olmo y Jebi, cantante y guitarra de SonDeNadie, nos hablan de Ciudad Capricho, su cuarto trabajo publicado, después de ocho años de andanzas por festivales de medio mundo.
Ciudad Capricho recoge una amalgama de sonidos puros y atmósferas calientes: ritmo latino con raíces habaneras, bolero, ska y hasta un guiño al cabaret más decadente; la fusión en once temas que cuentan historias de amor y desamor, experiencias de la calle, pasiones vividas en esa ciudad imaginaria donde sólo hay lugar para el respeto y la luz.
SonDeNadie han participado en la competición Red Bull Tours y han quedado clasificados entre las 100 bandas más votadas pro el público. Ahora queda pasar la criba del jurado formado por miembros de festivales de música, músicos, periodistas, expertos musicales y Red Bull, quienes decidirán cuáles son las 30 bandas finalistas, de las que saldrán las 3 que se llevarán el título de Indomesticables 2012.
Mucha suerte.
Antonio Smash es de esos tipos que nunca comprometió su música. La suya es una carrera creativa, brillante, que sigue sorprendiendo a los que por generación crecimos a la sombra del nacimiento del rock en estas tierras sureñas.
Detrás de su elegante figura encontramos el efecto de su música: júbilo, estimulación, sublimación a ritmo de blues, de chachachá, de rock, una carta cromática que no deja resquicios a la vacuidad, a la fugacidad; una música rica en emociones, un artista versátil como intérprete y compositor, y un hombre encantador, fiel a la memoria; de ella hace una crónica exhaustiva en su último trabajo, Balas de Amor, editado con La Huella Sonora.
No es una casualidad que Balas de Amor nos proponga una selección de 11 temas impecables, porque con Antonio se parte de la premisa de que la música es su misión en la vida.
ERH- Antonio, tienes en la calle tu último trabajo "Balas de Amor". Hay una cierta distancia con tu disco anterior "Jardín Secreto" y un proceso creativo diferente.
AS- En este disco he realizado una serie de funciones tocando diversos instrumentos. "Jardín secreto" lo grabé en 2002 con el grupo de directo. En mi nuevo trabajo he empleado tiempo con cada instrumento hasta tener claro qué forma debía dar a las canciones. Después, me pongo en contacto con los músicos y empiezo a trabajar con ellos.
ERH- El título del disco es potente, sugerente ¿En Balas de Amor subyace un cierto halo de tragedia?
AS- El título lo da una de las canciones de Juan Diego Fuentes, Balas de Amor. Identifica mucho la intención que quería imprimir al trabajo con respecto a los textos. Esta canción en concreto va dirigida a los marginados, y el amor ronda en muchos temas; aunque se refiere a un amor un poco trallero.
ERH- Además de Juan Diego Fuentes, te han acompañado otros letristas.
AS- En efecto, Manolo Fernandez, Pedro Oliva, Pive Amador, Santiago Auseron, que también ha intervenido en una de la canciones, y Juan Diego Fuentes firman el trabajo.
"Mi manera de estar en la música no se remite sólo a la batería. Siempre he tenido un concepto amplio de la música".
ERH- ¿Qué hay del Antonio Smash batería con el nuevo Antonio Smash multiinstrumentista que vemos aquí?
AS- Creo que siempre fui el mismo. Mi manera de estar en la música no se remite sólo a la batería. Siempre he tenido un concepto amplio de la música como cualquier miembro de Smash. Éramos músicos creativos y todos jugábamos con el intercambio de instrumentos en los ensayos, por ejemplo. A mí siempre me ha gustado investigar, improvisar. Al cabo del tiempo ese juego, ese interés va creando una necesidad que te lleva a formarte como músico, a ampliar tus expectativas, a evolucionar constantemente.
ERH- ¿Cómo ha sido el reencuentro con Santiago Auserón y La Huella Sonora?
AS- El contacto con Santiago siempre ha estado vivo. En este disco, a diferencia del anterior, "Jardín Secreto", editado también por La Huella Sonora, me he encargado de la producción tanto artística como ejecutiva. De forma que, una vez terminado, Santiago me propuso sacarlo con su sello, me pareció estupendo y así lo hemos hecho.
ERH- Aunque el disco es eléctrico, estás potenciando una revisión acústica de los temas.
AS- Las canciones que conforman mi repertorio de directo se prestan a su interpretación en acústico. En los temas del disco anterior "Jardín Secreto", y en los del actual "Balas de Amor", hago uso de armonías vocales; además, el juego de las dos guitarras tocando acordes abiertos en muchas ocasiones le dan una amplitud al sonido que me gusta. El formato de trío acústico con el que llevo funcionando hace un tiempo reúne unas cualidades extraordinarias para todo esto, permitiendo conseguir una sonoridad interesante pues cuento con el maravilloso apoyo vocal y a la percusión de Lourdes Rodríguez, y la sensibilidad y el talento de Daniel Cortés a la guitarra y coros.
ERH- Para muchos de nosotros es una sorpresa ver cómo te reinventas constantemente, cómo creces en matices destacando las raíces que te alimentaron en tus inicios sin perder de vista tu carácter inquieto y renovador.
AS- Si te refieres a la diversidad de funciones que llevo haciendo en la música desde hace un tiempo, te diré que siempre me gustó sentirme libre para expresarme dentro de este ámbito trabajando en varias direcciones, ya sea en la composición, con los instrumentos o con la voz.
"A mí siempre me ha gustado investigar, improvisar. Al cabo del tiempo ese juego, ese interés va creando una necesidad que te lleva a formarte como músico, a ampliar tus expectativas, a evolucionar constantemente".
ERH- Ya habías adelantado algunos temas de "Balas de Amor" ¿Qué sorpresas nos aguardan en el CD?
AS- En el disco hay dos versiones, una es de un tema mío que ya grabé con Smash en el LP "Glorieta de los Lotos" llamado Forever Walking, al que le he dado un carácter acústico añadiéndole un arreglo de cuerda para dos violas.
La otra versión es de un tema inédito de un músico amigo perteneciente al ambiente del rock en Sevilla, de la época de Smash, conocido por el nombre de Mane (M. J. Segura). La canción se llama Adela y es la que abre el disco.
Las distintas influencias que se aprecian en mi música ya se dejan ver en el EP de adelanto, eso sigue estando en el total del disco.
ERH- Háblanos de "Balas de Amor" ¿Cómo has afrontado los temas, cómo ha sido su gestación y quiénes te han acompañado?
AS- Las once canciones que suenan en el disco las seleccioné entre una treintena compuestas a lo largo de los últimos cinco años. Cuidé que hubiera un nexo de unión en las letras en las que, como te he comentado, cuento con cinco autores de primer nivel.
El planteamiento de grabación del disco ha sido distinto al del anterior "Jardín Secreto", que lo grabé con la banda de directo. En "Balas de Amor", además de la composición de las canciones y de poner la voz, he grabado gran parte la instrumentación: baterías, bajos, guitarras, teclados... Dediqué tiempo a cada instrumento, en función de la grabación, hasta tener claro el tratamiento de las canciones. Una vez conseguido esto, trabajé con cada uno de los músicos que han intervenido.
He tenido la suerte de contar con un magnífico equipo de profesionales como los guitarristas Nacho Collado, Manuel Imán y Harish Pawer; la armónica de Manolo Arcos; los coros de Lourdes Rodríguez; Nani Conde al contrabajo; Jesús Chávez al piano; Raúl Rodríguez con el tres; José Ramírez en el saxo; Jorge Luís Núñez a la percusión, y Rafael Fernández en las violas.
El disco ha sido grabado en los estudios El Pelícano, y en el equipo técnico he contado con los ingenieros de sonido Jesús Chávez y Nani Conde. Como ingeniero de mezclas y mastering ha estado Eduardo Ruiz.
ERH- Con el disco en la calle ¿Qué pasos son los siguientes?
AS- Hacer promoción y dar conciertos. Aparte, sigo trabajando en material nuevo.
Una promoción que comienza el próximo 11 de mayo, este viernes, a las 20:00 horas en el Fnac de Sevilla, donde Antonio Smash tocará su repertorio completo con el trío de acústico.
Gracias Antonio.
Última actualización el May092012 
Doug Busbee, Sean Delson, Eric Frampton, Ganesh Giri Jaya y Mike Martin son Agent Cooper, una banda de rock progresivo de Atlanta que llevan dando leña desde el 89, aunque no es hasta 1999 que graban su primer trabajo homónimo con Suma Zero Records.
Beginner's Mind en 2005 y el reciente From the ashes, editado a principios de año, producen una extraña sensación de letargo creativo; sin embargo, la entrega con el directo y la experiencia con otras bandas no han hecho sino confirmar que Agent Cooper están en su mejor momento. Así lo ha percibido Binary/Universal Records, que los ha fichado para su última entrega, el EP From the ashes, con el que están de gira por Europa dentro del Dream Mechanism Tour, acompañando a Tony Macalpine.
Hace un mes visitaron Sevilla para dejarnos una prueba de buen gusto y destreza musical, momento que aprovechamos para entrevistarlos en un previo al concierto.
Agent Cooper saben cómo encandilar en escena, es una banda llena de encanto; Doug Busbee es un potente vocalista que se deja la garganta en cada tema, las guitarras son energía pura y las teclas de Eric Frampton nos transportan a esos momentos mágicos que vivimos al amparo de Génesis, Dream Theater o Rush en su época intermedia.
Última actualización el May072012 
Los minutos que dura el encuentro con los Mojinos Escozíos en los camerinos de la Custom vuelan entre bromas y buen rollo; igual que las más de dos horas de conciertazo, rock auténtico, del que quita las penas, con un público que no para de reír, de bailar, de participar de la particular juerga mojina.
Presentan su último trabajo, Mená Chatruá, una selección de sus grandes temas tuneados con las aportaciones de 24 colaboradores de lo más dispar. En escena están los cinco, sólo un invitado de lujo aparece para presentar El tatuaje, Manu Sánchez, que se desgañita delante del personal antes de dar paso al Sevilla, uno de los rockeros más carismáticos de este país.
La experiencia de ponerse delante de los Mojinos te deja exhausto, algo así como pasar un rato en el orgasmatrón: te dan por todos lados. El Sevilla entretiene, juega con el público y con el resto de la banda, te saca la carcajada mientras el sonido, contundente, muestra a unos músicos que saben hacer muy bien su trabajo.
Se suceden los temas y la complicidad con el personal que abarrota la sala se huele: no tardan en llover sobre el escenario prendas interiores femeninas. No nos extraña la cola que desde las ocho de la tarde esperaba paciente en la puerta de la Sala, y más teniendo en cuenta que la tarde lluviosa no acompañaba el ánimo. Pero se ve que el público los quiere, adora a estos cinco tíos que han demostrado que el buen rock no está reñido con el humor.
Última actualización el Abr032012
Iniciado el Malefic Tour, Avalanch pasaron por la Sala Fanatic en Sevilla donde pudimos entrevistarlos y asistir a la presentación en directo de su nuevo trabajo Malefic Time: Apocalypse, un salto cualitativo en su larga y exitosa carrera, editado por el sello Santo Grial Records.
Alberto Rionda, guitarra y miembro fundador del grupo, nos recibió en el camerino para ilustrarnos acerca de este lanzamiento, que forma parte de la iniciativa de Luis y Rómulo Royo, y en la que Avalanch son invitados de lujo como creadores de la banda sonora, un total de trece temas de este gran proyecto multimedia que abarca cómic, pintura, manga, vídeo, música y performance.
El grupo Avalanch se presentó en el escenario con una puesta en escena espectacular; tres pantallas sobre las que se proyectaban imágenes del trabajo de Luis y Rómulo Royo dieron cobertura al grupo. Ramón, pese a un problema de salud, se dejó la garganta en las tablas y repasó la historia de Malefic Time: Apocalypse, el viaje iniciático de un joven en busca de su pasado por las calles de Nueva York, además de ofrecer un amplio recorrido por su discografía.
Malefic Time: Apocalipse, un trabajo de repercusión internacional, que los llevará en breve a los escenarios de latinoamérica en la gira de despedidad del grupo Scorpions.
Última actualización el Abr202012Más artículos...
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