Artes plásticas
Artes Plásticas
La Mirada Indiscreta, la última colección del pintor Manolo Cuervo, comienza a gestarse en el verano de 2011 como un experimento de percepción visual, de la visión de la realidad y la representación particular de cada mirada.
La exposición se presenta el pasado mes de febrero en el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla, y allí nos encontramos con Manolo con quien nos une amistad de largo; tan largo camino como treinta años y su estimable colaboración en el primer (y único) número impreso de El Rollo.
Hemos acompañado a Manolo Cuervo cámara en mano y, durante varias sesiones, hemos recogido sus visiones, escudriñado su estudio, fisgoneado entre cartones y lienzos, y constatado su fidelidad a un estilo que prima la crónica, el relato de su tradición pictórica, musical y cinematográfica. Manolo se mantiene al margen de modas y tendencias, alternando diseño y pintura, y provocando el encuentro entre ambas disciplinas en muchos de sus trabajos en una u otra dirección.
La Mirada Indiscreta, título de la muestra, nos remite al film "La ventana indiscreta" de Hitchcock, con la particularidad de que el papel de Stewart lo asumen una silueta femenina anónima que registra y documenta lo que ve, sin que el espectador tenga acceso a esa mirada; y el propio espectador que, a su vez, espía e interfiere en esa secuencia que se presenta ante él.
José Manuel Ramírez utiliza la fotografía como instrumento para reflexionar sobre la naturaleza del ser humano, sobre su identidad en el imaginario colectivo en el que se desenvuelve, de ahí la muestra "China cara a cara", una selección fotográfica de cinco años de trabajo recorriendo el país asiático.
Los 28 retratos presentan un panorama muy heterogéneo de individuos con el denominador común del país de procedencia, la soledad, y la mirada directa al espectador. A un lado quedan las etnias representadas, la edad o el género, porque cada imagen nos enfrenta al otro articulando un diálogo conocido, cotidiano que nos atrae por lo cercano.
José Manuel Ramirez ha trabajado durante mas de 20 años como fotógrafo profesional. Ha viajado y vivido en diferentes países, EEUU, Alemania, Portugal, Japon y China. Como fotógrafo freelance ha trabajado para ong's como Greanpeace, Cruz roja, Unicef. Ha colaborado con agencias como Efe, Europa Press, Staff e IPA Press, y periodicos como El Pais o Bild Zeitung. De 2007 a 2010 ha sido corresponsal y director en china de la oficina de IPA Press. Es licenciado en Antropologia cultural.
Tras su reciente conferencia "Cómic y experiencia compartida en la ciudad contemporánea", el 9 de Noviembre en la Casa de la Provincia, nos citamos con Miguel Brieva en el Parque María Luisa para conversar acerca de su trabajo y de sus proyectos.
Miguel Brieva nace en Sevilla en 1974. Para el que no lo conozca, diremos que es ilustrador y músico. Su trabajo se caracteriza por el uso de viñetas de estilo de los años 50 y 60 en las que los textos adquieren especial relevancia. Ha trabajado para diversos medios, como el periódico Diagonal, El Jueves, La Vanguardia, Cinemanía, Ajoblanco, Mondo Brutto, El País y Rolling Stone, entre otros.
La editorial Mondadori ha publicado DINERO, un volumen que recopila los trabajos de su etapa de autoedición.
Su trabajo se caracteriza por un abigarrado detalle y preciosismo; en sus viñetas resume con sabiduría lo que a otros llevaría a utilizar varias páginas, puro compendio de dibujos y texto, de significante y significado: ridiculiza el consumo y la política, que se dan a menudo la mano en su temática.
A lo largo de la entrevista, apunta que se considera cronista, por dar a luz la realidad en la que vivimos, por incitar a la reflexión. Aprovecha los beneficios de la red y de su inmediatez para dirimir con su público, y es extremadamente honesto con sus influencias y sus ideas acerca del conocimiento libre y un democrático acceso a la cultura, apostando por el replanteamiento de la retribución ordenada para el artista.
Hablamos del animé y de las perspectivas actuales del cómic como medio que se está posicionando con fuerza en el mercado, propiciando una nueva forma de hacer literatura para las jóvenes generaciones. Su último proyecto, un recopilatorio de sus trabajos; y entre sus perspectivas de futuro no falta la música, y una novela gráfica.
Última actualización el Mar052012 
Nace en 1945, en una tierra mítica y sedienta, cerca de Cádiz. Antiguo alumno de la Escuela de Arte y Oficios de Sevilla, se instala en las estribaciones de los Pirineos, en el -departamento francés de l'Ariège- hace treinta y cinco años. Jesús Aparicio Mantero esculpe el acero, tras una trayectoria compleja y lógica, en primer lugar, el dibujo y la pintura ocupan su atención y rápidamente la pasión por el metal le invade. Cuadros y bajorrelieves se suceden enardecidamente trabajados con el cincel y el martillo; patinados con la llama del soplete, en metales de dureza creciente: cobre, latón y acero.
En este punto, la exploración artística del metal plano parece agotada y se libera expresándose en las tres dimensiones. Liberado de toda influencia académica, el otrora grabador empieza una lucha apasionada con el metal, sin artificios, armado simplemente con el mismo cincel, martillo, pulidor y soplete. De este potente y perpetuo trabajo de atleta, basándose en sus esquemas y dibujos visionarios, surgen los ejemplares únicos de obras fuertes, estilizadas, armoniosas, extrañas y diversificadas. El artista trasmite sus conceptos y emociones a la materia densa y adusta. A veces las realza con latón dorado o con cristal. Sus esculturas, de temática múltiple, se estiran, se arquean, se hacen esbeltas, se recogen, colores pardos, irisados, texturas pulidas; siluetas perfectas o sugeridas, músculos con facetas o vacíos, caras estilizadas, interpelan la luz y la mirada de coleccionistas alemanes, andorranos, ingleses, españoles, franceses y suizos; fuente de gozo visual y emoción incesantemente renovada.
APROXIMACIÓN AL TRABAJO ESCÚLTORICO DE JESÚS APARICIO
¡Qué difícil para un niño de extracción humilde, la España de 1945 cuando nace Jesús Aparicio Mantero en Tarifa, en la provincia de Cádiz!
Las heridas de la guerra civil están presentes y sangrantes. Se vive suspendido en el vacío y en Andalucía, de manera más despiadada, debido a la resistencia que el pueblo ha opuesto a los ejércitos anticonstitucionales.
En ese cuadro sórdido, sin horizontes, de caminos cortados y de grandes precipicios intelectuales, se forma Aparicio en las Escuelas de Maestría de Huelva y Sevilla.
Junto con miles de campesinos sin tierra, artesanos en paro, artistas censurados, intelectuales humillados o vetados, emigra allende los Pirineos después de una estancia en Barcelona.
Es en Francia donde fija su residencia y comienza a rumiar los recuerdos de una infancia andaluza diluídos por el hambre, pero latentes y vivos en millones de pensamientos.
Ya adulto desarrolla su capacidad creadora y su potencial artístico para transformar la propia Naturaleza en Arte; instalado en un paisaje diametralmente opuesto al de sus orígenes, como es el departamento francés de l'Ariège.
Aunque artista autodidacta, recurre a los clásicos para dar forma a sus cuadros, bajos y medios relieves realizados en cobre, latón o acero; en la primera fase de su quehacer creativo.
Las formas que venía plasmando a golpes sobre el metal, decide sacarlas un buen día de la prisión del plano y liberarlas con la tercera dimensión. Fiel a la Naturaleza y su amor a ella, intenta establecer la ambigüedad de lo humano y la sinceridad de su inspiración con los rasgos maestros de sus esculturas.
En un período relativamente corto de tiempo, ha realizado una extraordinaria labor de creación artística donde parece buscar como objetivo primordial la respuesta a su propia existencia.
Halla en la mujer la fuente principal de su inspiración, plasmando la esencia femenina con delicadeza, con maestría estremecida y con una sensibilidad que va del erotismo a un papel de rasgo social más trascendente.
Ha expuesto en Francia y en España y gran parte de su obra ha sido adquirida por coleccionistas de todo el mundo. Mientras, él continúa su labor de búsqueda por el universo de la belleza humana, dejando aparcados en el olvido los aspectos que mienten, el amaneramiento o el preciosismo inexpresivo, para adentrarse en la línea que le marca la propia naturaleza, gestada en su imaginación donde la hace conmensurable dentro de su espacio vital y de su propia angustia espacial.
Las esculturas de Aparicio, más que la materialización de lo absoluto, son relámpagos de comprensión del propio medio, descubiertos e influidos por sus vivencias andaluzas.
Su obra no se ajusta a cánones académicos que puedan en el momento actual clasificarla dentro de ninguna escuela o tendencia escultórica.
En el conjunto creativo de Aparicio, el denominador común es un hálito de colorido autóctono, de sueño mediterráneo sin intención moralista y lejano a las pretensiones de una falsa ilustración o intelectualismo trasnochado.
Última actualización el Mar052012