Artes escénicas
Artes escénicas
Proyecto Uno es la compañía que Inmaculada Jiménez, tras una amplia trayectoria como bailarina e intérprete, crea junto a un equipo técnico y artístico formado por Adolfo García, Fidel Cabeza y Pierluigi Grassia en el año 2006.
La experimentación sobre la relación creación artística y nuevas tecnologías, la puesta en escena y la interacción, lleva a Proyecto Uno a trabajar la instalación N.E.X., un proyecto en proceso, en contínuo crecimiento, al conjugar danza e interactividad.
En el año 2011 nace la instalación "N.E.X" un espacio interactivo a modo de "organismo vivo", configurado por numerosas antenas, a las que se les asignarán diversos parámetros sonoros y de movimiento ascendente y descendente. Mediante diferentes sistemas electrónicos y digitales, sensores de presión y sensores de captura de movimiento e imagen, la presencia e interacción del (los) sujetos con el entorno, provocará la transformación y modificación del espacio físico, sonoro y visual. La propuesta de Instalación surge a partir de la idea de conexión y des-conexión, sujeto/objeto. Siguiendo el desarrollo del proceso creativo iniciado como parte del proyecto interdisciplinar N.E.X. en el 2010, que explora las conexiones entre movimiento, sonido e imagen, se plantea la acción e interacción como conceptos relacionados con la comunicación en el medio social. La sociedad y la cultura deben su existencia a la comunicación y es en la interacción comunicativa donde, preferentemente, se manifiesta la cultura como principio organizador de la experiencia humana. La interacción entendida como la acción recíproca entre dos o más agentes, al margen de quién o qué inicie el proceso de interacción, lo que interesa, es que el resultado es siempre la modificación de los estados de los participantes.
Hablamos con Inmaculada Jiménez y otros integrantes de Proyecto Uno sobre su trayectoria artística y la instalación N.E.X., que se podrá ver dentro del Ciclo AHORA! DANZA 2012, el viernes 20 de abril a las 20:30 horas en el Auditorio de CICUS en Sevilla.
Narrar la trayectoria profesional de Jordi Cortés es hablar de una clara vocación por la danza contemporánea, el teatro, las artes audiovisuales y la interdisciplina de todas ellas como nuevas formas de diálogo.
Alta Realitat, la compañía nacida en 2003 a partir de la agrupación Heightened Reality que Cortés fundó en Londres en 2001, es la encargada de llevar a escena Black Out, la obra basada en una estructura de monólogos independientes y complementarios, donde la palabra y el lenguaje corporal, la danza y el teatro físico establezcan una comunicación entre el cuerpo, su sombra, su reflejo, con la parte más oscura de nosotros. Black Out cuenta con personas con discapacidades, además de bailarines y actores, entre los que se encuentra el propio Cortés, para investigar con el cuerpo y sus posibilidades de expresión.
Jordi Cortés es el autor de piezas como Ay Carmela, Lucky y Oda a Hell of a woman con la compañía Heightened Reality; además de colaborar con la compañía DV8 Physical Theater, donde permaneció cinco temporadas. Ha participado en diversos proyectos de creación junto a Nigel Charnock, Russell Maliphant y Atalaya Teatro, entre otros, así como la fructífera relación con el creador Damián Muñoz, de la que han nacido los montajes Ölelés (Premio Ciudad de Barcelona de Danza 2004 y el Premio a la Mejor Propuesta de Danza de la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, en el 2005) y Tres tristes Stripsteases.
Formado en danza contemporánea en el Institut del Teatre de Barcelona, Jordi Cortés también fue miembro fundador de Lanònima Imperial, y se presenta como destacado profesor en escuelas y estudios como P.A.R.T.S. en Bruselas, y el Centro Nacional de la Danza de París.
En el terreno audiovisual ha participado en varios proyectos de cine y televisión para la BBC y la NPS. Desde febrero del 2008 es presidente de la ApdC (L'Associació de Professionals de la dansa de Catalunya).
Última actualización el Mar052012 
El director teatral Eduardo Alonso, primer responsable del Centro Dramático Galego (1984-85) e impulsor del IGAEM en 1987, estrenó en La Fundición el pasado mes de enero Último cowboy, protagonizada por Miguel Pernas y Luma Gómez.
Último cowboy propone un viaje a través del análisis de la situación actual. Según palabras de Alonso, autor de la obra "Quería escribir un texto sobre la crisis que nos desfonda económicamente, sobre los bancos que nos sorben los dineros, sobre Europa y su improbable construcción, también sobre la soledad del individuo en este mundo globalizado y sobre los valores que nos inculcaron nuestros mayores y que ahora ya no tienen vigencia... y salió Último cowboy."
El espectáculo Último cowboy ha recibido el premio al mejor espectáculo otorgado en el FETEGA 2011. Miguel Pernas ha recibido el premio al mejor actor por su trabajo en este espectáculo, dentro del mismo Festival.
Fernando Alonso ha sido premiado en multitud de ocasiones por sus montajes teatrales de textos como Los Justos de Camus o Noche de Reyes de Shakespeare, y por sus diseños de iluminación. También obtuvo el premio MAX 2009 por su texto Extrarradios (Comedia de las Mujeres Desamparadas). Uno de los montajes de la compañía que dirige junto a Luma Gómez, Teatro do Noroeste, el musical Imperial, Café Cantante, Vigo 1936 recibió los Maria Casares a Mejor Texto, Mejor Música, Mejor Vestuario, Mejor Escenografía y Mejor Iluminación.
Viento y lluvia se turnaron sobre el cielo de la ciudad para acompañar el estreno de QUIET en la Sala Manuel Gª del Teatro Maestranza. Cuando el público accedió al interior de la sala, el escenario estaba en sombras. Al fondo del mismo un austero decorado, un muro con abstracciones sobre el que sobresalen cabezas de pájaros recortadas, amenazantes. Cuatro figuras, tres de ellas en el suelo, y una de pie, de aspecto hiératico y de espaldas al auditorio, aguardan el acomodo de unos espectadores con un sonido de mar de fondo que lo envuelve todo, que amenaza con el desasosiego.
QUIET no es simplemente danza, es la suma de ello, de teatralidad, sentimientos y denuncia. Es el reflejo de lo cotidiano, tanto de Israel como de su vecino Palestina. El resultado es tensión pura. Lo que nos lleva a asemejarlo a un Güernica en movimiento, vivo.
Arkadi Zaides y su equipo se la juegan a diario. Su compromiso es claro y su apuesta digna de los merecidos aplausos, que una y otra vez se repiten al terminar la obra.
Tras la función en el Maestranza, nos atendió en el patio de butacas, aunque el ruido de la celeridad del desmontaje nos invitó a buscar acomodo en las escaleras del hall que da acceso a la sala. Allí, Arkadi se acomodó, se acompañó de un refresco para mitigar el esfuerzo de la puesta en escena y, con el auxilio de Virginia, dialogamos. Arkadi, es una de esas conciencias que se levantan contra la sinrazón.
Última actualización el Feb242012 
El coreógrafo y bailarín Guillermo Weickert, ha inaugurado la programación de ¡Ahora! Danza, organizada por el CICUS en la sala La Fundición. Weickert presentó dos coreografías, el estreno en Sevilla de "Sorrow", presentada con anterioridad en el Teatro Ensalle de Vigo en noviembre de 2011, y "Descenso (Capricho)", creada para el Teatro Pradillo de Madrid en 2004.
El día de la presentación, nos citamos con Weickert quien, junto al escenario, bajo la luz rasante del foco, nos regaló unos minutos de su tiempo y nos obsequió con un pase exclusivo, de ese conocido "Descenso" y del enigmático "Sorrow", que él presenta con unas palabras de José Ángel Valente: "La poesía no sólo no es comunicación, es antes que nada o mucho antes de que pueda llegar a ser comunicación, cosa para andar en lo oculto, para echar púas de erizo y quedarse en un agujero sin que nadie nos vea , para encontrar un vacío secreto, para adentrarnos en una habitación abandonada cuya puerta se puede cerrar desde dentro sin que nadie en el exterior sospeche que una puerta se disimula en el muro y para estarse allí en el claustro materno, seguros y escondidos sin que nadie aparezca , sin que nadie nos saque a la luz pública , desnudos e indefensos nos saque y nos suplicie y nos repita la sorda letanía cotidiana , la letanía aciaga de la muerte."
Guillermo Weickert, además de formarse en danza clásica y contemporánea por el Centro Andaluz de danza, es titulado en el Instituto del Teatro de Sevilla. Intérprete, coreógrafo, creador en definitiva de un universo muy particular que ha ido fraguando a lo largo de una trayectoria profesional que se inicia en compañías de danza como L'Anónima Imperial, Mudances/Angels Margarit, y de teatro como national Theater Wales, Ur-Anterzkia o el CAT, además de en colectivos de danza-teatro o Teatro físico.
Desde 1997, Guillermo Weickert alterna su intensa actividad como bailarín y solista, con la enseñanza y la creación. Algunas de sus obras son A.P.A.A.I. (Acontecimientos Posibles Aunque Altamente Improbables) (2003), Descenso (Capricho) (2004), Paisajes equivocados (2005), Go with de flow (2007), Rock´n Roll Suicide (2007), Contra ruidos y vibraciones y Días Pasan Cosas.
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